以下是我的上課筆記加課後資料蒐集的整理，就讓我們一起來認識 MotionGraphic Design吧！
過了兩個月，終於上到班導師Laure Chapalain的課，她很快地用一個上午透過Générique（Title的法文) 講述了Graphic Motion Design 的歷史（是依舊沒有PPT的口頭授課！)。搭配著口頭講課與板書，老師也播放許多她收藏片頭給我們觀賞。而主要重點放在電影片頭（Title），畢竟Graphic Motion Design的起源可以說是隨著電影的出現所產生的。
先從電影的歷史開始
1892年，愛迪生發明了投影技術，在那之後「電影短片」開始蓬勃的產出。其中不得不提到法國導演Georges Méliès的 Le Voyage dans la Lun（A Trip to the Moon），在此部影片中已經可以看到非常簡單的Opening Credit（其實就是一張字卡拉！）而電影中太空艙擊中月球上的臉可以說是的最早的 Stop Motion。
1906年，James Stuart Blackton製作出歷史上第一支全片都是Stop Motion 短片—Humor Phase of Funny Face。
1915年，隨著拍片技術與放映技術的日益成熟，美國導演的David Wark Griffith 發表跨時代的Birth of nation，這部長達快三小時講述美國南北戰爭的電影，不只題材相當有爭議性，也可以說是電影史上第一部電影長片（Feature Length Movie）。
電影片頭片尾的出現
1930年代，隨著投入電影製作的人越來越多，製作公司與製作人當然也越來越重要，於是Opening Credit開始被要求放置在電影開頭。但電影的開頭畢盡是讓觀眾進入電影氣氛中相當重要的關鍵，於是在此同時，越來越多電影在片頭開始加入動態與平面設計，主要是為了讓觀眾可以專心觀看名單，也能逐漸進入電影的氣氛。1960年代，隨著電影製作逐漸壯大，製作人員也越來越多，但也總不可能在片頭放上全部的工作人員，於是開始影結束之後的工作人員名單Closing Credit開始出現，並且在那之後全部電影都被要求應該要放上工作人員名單 。
經典的片頭設計
初期的片頭多半是字卡的淡入淡出，但是人的創意是無限的，開始有些電影慢慢地玩些在當時可是超級酷炫的花樣，就讓我們依照年代來介紹一些當時可是很潮的片頭設計吧！（標題點下去可以去看影片！）
1933 King Kong
1936 My Man Godfrey
1938 Les disparus de st Agil
這個現在AE可能做好動態套個效果就可以做出來的效果，在當時可是需要手繪加實拍才能辦到，還可以看出畫面有點歪斜，不過在當時可是相當驚人的效果呢！
1951The Thing from Another World
電影標題慢慢燒出來，並且搭配光束，當時到底是怎麼製作的呢？其實我也想不透呢！
片頭設計師
說到電影片頭，當然不可不提經典的Saul Bass，除了設計在平面設計史上名留千古的電影海報外，他也幫許多電影做了許多經典的片頭設計。老師特別提到「Motion Graphic Design」中有 Graphic 一詞，就表示平面設計的重要性， Saul Bass設計的片頭中，動態礙於當時的技術，並不是什麼太絢麗的動態，但是特別的風格與設計，卻是其成為經典的原因。因此老師也不斷的提醒我們，下一個片頭作業，千萬要抓緊「平面設計」與「字體設計」，不要迷失在軟體特效與插畫美術。
當然除了Saul Bass也有一些很有風格的設計師，以下就一起來介紹幾位：
Saul Bass
1955 The man with the Golden Arm
1959 North by Northwest
1988 Psycho
Maurice Binder
是以設計007電影片所聞名的設計師，他的剪影風格可說是影響後來的Ipod剪影廣告呢！。
1962 Dr.NO
1965 Thunderball
Robert Brownjohn
這個是我覺得很有趣，雖然閱讀性超級低，但是把字幕投影可真的是很前衛啊～
1964 Goldfinger
想想民國五十三年，哪裡來的電腦與遮罩，這位設計師用投影的技術做出遮罩跟透明度效果啊！
Pablo Ferro (專注於字體設計的設計師)
1991 Addams Family
1997 Men in Black
現代的片頭設計
隨著科技與軟體的發展，片頭設計可以說是越來越華麗，以往可能費時又費工的動態電影片頭，現在用After Effect只需要幾分鐘就可以Key完，而除了電影，電視影集的片頭也是Graphic Motion Design 的另一片天空。不過老師也再次強調，現代電影或是影集的片頭也許有很多華麗的特效或是超強的美術，但是千萬不能忘本：片頭除了提供製作資訊，也是影片氣氛的鋪陳。所以「可讀性」與「梗」其實是現代「好的片頭」的根本，換句話說，如何說好好的說一個故事還是最重要的！
到底動態重要還是圖像重要？
因為我在Gobelins的學程叫做「 Graphic Motion Designer 」，翻成中文就是動態的圖像設計，所以應該「圖像」是我們比較注重的。那如果是Motion Designer，做的是「Motion Graphic Design 」，翻成中文是「圖像的動態設計」，那就是專注「動態」的表現比較重要。而如果要說Motion Design的歷史，好像就跟包浩斯與媒體藝術比較有關係了呢！先前其實寫過這動態設計的歷史，但是文字實在太糟了，所以改天再整裡整理放上來吧！
小故事：
有些人看過電影「雨果的冒險」這部以導演Georges Méliès為故事核心的電影，應該會對Le Voyage dans la Lun（A Trip to the Moon）這部短片有印象。當時的我看完後深深著迷於這個導演。也因為太喜歡所以而瘋狂上網爬文，後來竟發現番外小故事！就是導演Georges Méliès原本想把這部短片拿到美國放映多賺一些錢，結果奸詐的愛迪生居然在倫敦的放映會上請人偷偷拷貝，最後帶回美國放映，並且將賺的錢全部歸自己所有！而導演Georges Méliès本人居然在幾年後破產。這個故事真是讓我大傻眼又難過，覺得壞人實在太壞了啊～
