電影片頭大師人物來訪 Dan Perri

這個禮拜我們班的導師Laure在Les Halles舉辦了Night of Title ( Nuit de generique),可能算是巴黎Motion界不小的活動。

畢竟Motion有很大一部份是從設計電影片頭開始的。這場活動邀請到重量級的片頭設計師,Dan Parri來進行分享。不過很可惜因為活動當天我要上法文課而無法參加,所以無法在這裡帶來巴黎Motion活動的分享。但很幸運的是導師居然在隔天邀請他來我們學校做分享!讓我最後有機會近距離的的與這位大師討論片頭設計(不過我比較想叫他爺爺~)。 

Who is Dan Perri?

他最有名的作品是星際大戰的標準字與片頭設計,這個作品應該無人不知無人不曉。第二有名的大概是Taxi Driver。也許他的作品以現代的審美感來說不那麼的引人入勝,創造出的視覺風格也不像他的老師Saul Bass印象深刻,不過在歷史上他還是靠著星際大戰與大量的片頭作品在片頭設計的歷史與電影工業中佔了一席之地。

分享會進行

整個講座,他本人完全就是當作大家都已經認識他,沒有過多自我介紹,沒有過多的故事。直接播放自己的Showreel每播完就按暫停詢問有沒有問題。法國同學其實狼性沒有大家想得多,整場下來只有幾個人在發問,然後不少同學因為覺得他的作品沒那麼好,所以沒有聽到最後就紛紛走人。不過還是有不少人積極發問,所以在這裡整理一些我自己覺得還算有收穫的問題(這裡不是執意,還是我自己消化過的內容)。

Q請問電影片頭設計的過程是如何進行的

1. 看完電影並發想

電影的主視覺與片頭通常是在電影拍攝完畢後才被發下去設計的,所以設計師要看過電影後再去做出提案,Dan提到,如果今天剪接師在他看完影片後剪出新的版本,他就要重新看過,然後可能要再提新的一次。因為剪接過的影片說故事的風格也會改變,所以有時候一部電影一直有新的剪接版本,他就要一直提出新的提案。

2.與導演討論與提案

Dan的習慣是帶著草圖去與導演討論想法,通常這時概念已經都要很完整,也會有完整的設計稿與大概的故事腳本。不過當然也有很多時候是導演本身對片頭已經有自己的想法,所以身位設計師這種時候就比較是執行的角色。

3. 拍攝與製作

有時候片頭設計可以重新拍攝新的元素,有的時候則是從拍攝電影多餘的片段中去拼湊。而從發想到完成的的時間可以長達三到五個月。現在照片漸淡的轉場,premiere一套就有,不過在以前可是要硬梆梆的拍攝。以這隻____片頭為例,因為要是對的順序與時間,他們拍攝了將近三十幾次!

Q片頭設計師應該具備什麼能力?

Graphic Design, Motion Design, Filming… It’s a process, but also a learning process. 片頭設計是從拿到名單開始的,要如何把文字好呈現,需要的是平面設計的能力。而文字設計出來要讓它動起來,此時就需要有「動態語言」的能力,而最後文字與影像需要好好地融合的話,就必續要有好的拍片能力,最後最好可以具備導演的能力。「這是片頭設計的製作過程,也是片頭設計的學習過程。」

Q以前要拍攝三十幾遍的溶接影片,如今在Prmire套入轉場效果一下就完成了。您對於這種狀況會沮喪嗎?

答案是不會。因為這些東西都是根據過去累積的,我們也還是會一直回首過去的作品(No matter what, we still look something from past…)而想法與創意永遠會是最重要的。不過速度會是對年輕人的挑戰,現在生活東什麼東西都越來越快,資訊產出的速度,電影製作的速度等等,創作的價值與成就感也消逝得快…

Q要如何成為片頭設計師? 如果要給一些話給想當片頭設計師的學生,你會給什麼意見呢?

“Do! Just do it” “Don’t give up!”

這是一個我到每個學校都會遇到的問題,我能說的就是努力去做,做好設計,做好動態,抓住任何機會去做,去說服別人相信你的設計,做自己覺得要做的,努力的累積作品。堅持到最後,機會就會是你的。

尾聲

最後 Dan來到我們班上,我和班上一些同學放了我之前的電影片頭設計,他看著我們的作品給了一些意見,主要還是提醒我們的核心設計理念應該要貫徹整個片頭。但這件事說起來簡單,要做好要貫徹卻是不容易。

給大師看作品,同學們都超會藏拙的

最後的最後我也抓緊機會給他看了我個人的作品集。他說他看到的一個很積極很有才華的學生,我的問題是什麼呢?(完全是超會講話的爺爺QAQ)我說,我覺得我沒有自己的風格,做出來的東西都是根據客戶或是需求去設計,這些東西看不出來是我的東西。業界會想要如此沒有風格的人或是彈性很大的人呢?我也不知道這樣能不能設計片頭。

Dan說,沒有風格也是一種風格。所以我不應該擔心沒有風格這件事。如果真的想發展,接下來我在執行作品的時候應該要努力做自己想做的,說服客戶或是組員做心中相信的方向,「我的風格」會逐步地累積的。能不能設計片頭?當然可以,可是要怎麼讓人看到我可以設計片頭,也許應該從累積多一點片頭作品著手,就是回歸到「做」這件事。

最後問他可不可以讓我拍張封面照,他一直叫我再近一點,想拍好照片就是要近一點。

小結

最後跟他的談話其實受到蠻多啟發,也進行了很多思考。「專一的執行與追求」可能會是我對於他成功的定義,他熱愛片頭設計,他一生都在設計片頭。但是現在我們要學了好多東西,我們也會做好多東西。要設計片頭,要設計infographic motion,要會3D要會VR,但究竟自己心中想要的是什麼?這個問題可能才是最需要思考的。